Diversität, Inklusion und Förderung gesellschaftlicher Teilhabe sind demokratische Pflichtaufgabe für Verwaltungen. Digitale und physische Kommunikationskanäle müssen barrierefrei zugänglich sein. 

Gemein­sam mit Kuratorin Silvia Gaetti näherten wir uns der Aus­stel­lungs­gestaltung vom Raum her. Den läng­lichen Hallen­körper gliederten wir mit Zwischen­wänden in dre­i thematisch eigen­ständige, quadra­tische Bereiche. Für jeden leiteten wir die Plat­zierung der Expo­nate aus den inhalt­lichen Schwer­­punkten der Ausstellungs­konzeption ab und setzten sie baulich unter­schiedlich um. Dabei waren prä­gnante und über­raschend ungewöhn­liche Sicht­achsen sowie eine abwechslungs­reiche Besucher:innen­führung wichtig. Eine dezente Varia­tion der Wand- und Schrift­farbe unter­strich das jeweilige Raum­gefühl.

Unter dem Titel Globale Verflecht­ungen prä­sentiert der erste Bereich künst­lerische Auseinander­setzungen mit der Ver­mischung und Über­setzung ver­schiedener kultu­reller Ein­flüsse. Die Künstler:innen bearbei­teten kontrast­reiche und farben­frohe Objekte aus einer anderen kultu­rellen Perspek­tive. Durch das Auf­einander­treffen visu­eller Kultur­identi­täten ent­standen unvorher­sehbare Resul­tate und ausdrucks­starke Exponate. Die Idee des Aufeinander­treffens über­setzten wir szeno­grafisch in Themen­inseln. Sie be­stehen aus Werk­gruppen, die sich durch freie Wege­führung stets mit im Hinter­grund sicht­baren Expo­naten an den Wänden ver­mengen. So haben Besucher:innen schier unend­liche Möglich­keiten, zu kontex­tuali­sieren. Von der Decke hängende Stoff­bahnen tragen Ausstellungstexte, ver­decken manche Sicht­felder und geben andere über­raschend frei.

Trans­kultu­relle Begegnungen können Trans­forma­tions­prozesse an­stoßen. Sie passieren oft unerwartet, zufällig, und sind Thema und Titel des zweiten Bereichs. Er prä­sentiert deut­lich mehr und visuell ruhigere Expo­nate. Unsere gestal­terische Grund­idee ist die Ver­dichtung der gesamten Raum­situation für ein Gefühl der Nähe, Inti­mität und Begegnung. Dafür nutzten wir dunklere Raum­farbe, Spiegel als Reflexions­ober­flächen sowie dichtere Wand­hängung und Platzierung der Vitrinen. Auch die Lauf­achsen legten wir schmaler an als im ersten Bereich. Doch weiterhin überließen wir den Besucher:innen die freie Wege­wahl. Durch ganz­seitige Spiegel­folie an den Vitrinen offen­baren die klein­teiligen Expo­nate gleich­zeitig mehrere Blick­winkel und erweitern so ihre wahr­nehmbaren Pers­pektiven.

Der dritte Bereich heißt Welt in Bewegung und prä­sentiert künstle­rische Aus­einander­setzungen mit dem Heute und Morgen post­migran­tischer Gesell­schaften. Abwechslungs­reiche Expo­nate thema­tisieren globale Mobilität, kultu­relle Identität und Begleit­erscheinungen gesell­schaft­lichen Wandels. Wir inszenierten visuell mit Decken­fahnen, die sich lang­sam durch die Länge des Raumes bewegen. Sie sind Sinn­bild der sich beständig ver­ändernden Wege kultu­rellen Aus­tauschs. Besucher:innen bemerken die fluide Raum­situation erst auf den zweiten Blick, z. B. wenn eine Blick- oder Weg­achse über­raschend verdeckt wird. Zur Struktu­rierung der Elemente griffen wir auf eine Mischung von Exponats­gruppen und exponierten Einzel­objekten zurück.

Für die grund­legende Farb- und Schrift­gestaltung griffen wir auf das bereits vor­handene Motiv der Ausstellungs­grafik von Dona Abboud zurück. Unsere Ausstellungs­gestaltung zitiert Schrift und Farbton und überträgt sie in den Raum. Unter­schiedliche Grün­töne struktu­rieren und führen durch die einzelnen Abschnitte der Ausstellung. Die Schriften aus Werbe­plakat und Ausstellungs­katalog nutzten wir für alle Textelemente der Ausstellung.

Neben einer exzellenten Exponatspräsentation wünschte sich die Kuratorin, Informationen und Impulse zur weiteren Auseinandersetzung mit der Ausstellung zu integrieren. Eine Lösung sind die Leitfragen der Ausstellungskonzeption auf überlebensgroßen Leuchtkästen. Zwei dieser Leuchtkästen haben wir am Übergang der einzelnen Ausstellungsabschnitte platziert. 

Den verhält­nis­mäßig kleinen Vor­raum gestal­teten wir dunkel. Darin inszenierten wir die zwei­sprachige Ausstellungs­einleitung, eine Licht­installation des Ornaments der Ausstellungs­grafik und ein inter­aktives Exponat der Bundes­zentrale für politische Bildung. Der Wechsel von eng-dunkel (Vorraum) zu weit-hell (erster Themen­bereich)schickt Besucher:innen auf Entdeckungs­reise. Der Ausgangs­bereich der Ausstellung nimmt die dunkle Farbe des Eingangs­bereiches wieder auf und dient als Ruhe- und Reflexions­ort. Gemeinsam mit den Mitarbeiterinnen der Museums­vermittlung ent­wickelten und installierten wir Punchneedle-Rahmen für die Nutzung durch Besucher:innen. Essentielle Ergänzung im Zentrum des Raumes ist eine Sitz­gruppe.

Auf­grund ihrer viel­seitigen Material­ität und Beschaf­fen­heit ist die gemein­same Prä­sent­ation kunst­handwerk­licher Exponate eine besonders spannende Heraus­forderung. Änderte sich im Prozess der Ausstellungs­gestaltung aus kura­torischen Gründen ein einzelnes Exponat, fanden wir immer wieder neue Lösungen und Prä­sentations­formen. Einige Kunst­werke kannten wir erst zum Zeit­punkt der Lieferung durch die Künstler:innen. Ein solch flexibler Umgang mit den vor­handenen Begeben­heiten war dank des herz­lichen und aufge­schlossenen Mit­ein­anders mit der Kura­torin Silvia Gaetti und dem Produktions­leiter Thomas Camphausen für uns durchweg eine lehr­reiche, schöne Zusammen­arbeit.